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Fue un triunfo importante del director nacido en Boston, Stefan Lano,en esta ocasión, reapareciendo ante nuestro público tan habituado a sus interpretaciones años atrás. Esta vez, en la recientemente inaugurada sala La Ballena Azul, logró inculcar a la Orquesta Sinfónica Nacional un estimulante sesgo colectivo, al punto de lograr de ella un desempeño destacado, de impecable sincronía, al ejecutar fundamentalmente la Sinfonía Nº 11, opus 103 , llamada “El año 1905”, del compositor ruso nacido en San Petersburgo, Dmitri Shostakóvich (1906-1975).

Esta obra, que apela a multiplicidad de timbres instrumentales, fue compuesta por el compositor ruso evocando un episodio del año 1905 (de ahí el subtitulo que se le añade) donde las fuerzas del zar Nicolás I reprimen duramente un levantamiento popular.

Por eso existe en ella una intención programática plasmando en forma sonora y durante poco mas de una hora, aquella sublevación antizarista , desfilando en sus cuatro movimientos , escenas de la plaza del palacio ,desde compases animados y una orquestación asaz virtuosa hasta una marcha fúnebre y tenebrosas compases evocativos con las cuerdas. Todo genera fuertes contrastes entre lo dramático y lo exultante.

Pareciera que la misma fue puesta en programa para probar la excelente acústica de la sala sinfónica La Ballena Azul, sede ahora de la OSN., repleta de público, congraciándose con el apreciado director estadounidense luciéndose con este prolífico representante de la música rusa, conflictivo a la vez en el cariz político, cuya producción abarca mas de una docena de sinfonías, varias óperas (conocidas también en nuestro medio )y conciertos instrumentales,. además de música para cine y ballet.En la primera parte se había ofrecido el Concierto en Si menor para violonchelo y orquesta, del compositor checo Antonin Dvorák. De los dos conciertos que compuso en esta tipología (el otro muy temprano en su carrera) este es el mas representativo y data de 1895.

El instrumento solista fue tratado con sensibles acentos en sus cuarenta minutos por el visitante Enrico Bronzi, italiano, oriundo de Parma, que demostró empatía con esta obra, y su “toucher” tanto en los pasajes mas inspirados del autor, como el romántico “adagio”(segundo movimiento) y en el resto de la partitura, mostró una solvente interpretación con una atildada conjunción con la orquesta.

En resumidas cuentas, dos obras representativas de estas dos personalidades de la música, que fueron motivo de versiones lucidas con la reaparición de Lano, festejada largamente al finalizar. Y además, una forma de exhibir las posibilidades del flamante auditorio demostrando sus cualidades acústicas.